Es wäre für Living Color ein Leichtes gewesen, auf den Lorbeeren ihres Hit-Albums von 1988 zu trösten Lebendig. Ihr Bekanntheitsgrad stieg dank positiver Presseunterstützung, a Samstagabend live Aussehen und Heavy Touring, einschließlich eines Eröffnungsslots bei den Rolling Stones Stahl Räder Tour.
Aber wie die Autorin Kimberly Mack in einem neuen Buch ausführt, hat die New Yorker Band hart um jeden Moment dieses Erfolgs gekämpft. Viele Dinge informiert Die Zeit ist um, das zweite Album von Living Colour, das im August 1990 veröffentlicht wurde. Musikalisch schöpften sie weiterhin aus vielen verschiedenen Quellen, von Punk bis Van Halen, während sie ihre Plattform weiterhin nutzten, um den Fans mehr als nur einen guten Groove zu hinterlassen. „Wir wollten, dass die Leute darüber nachdenken“, sagte Schlagzeuger Will Calhoun zu Mack.
Fans werden den tiefen Tauchgang zu schätzen wissen, den Mack durchmacht Die Zeit von Living Colour ist abgelaufen, ein neuer Band in der gefeierten 33 1/3-Reihe. Frühere und gegenwärtige Bandmitglieder sowie Mitarbeiter wurden ausführlich für das Buch interviewt, das Track-by-Track-Perspektiven für jeden Song präsentiertwährend er gleichzeitig eine kritische Analyse des Albums und einen Rückblick auf die damalige Rezeption der Band und ihrer Musik einwebt.
Im folgenden Auszug erklären die Mitglieder von Living Color ihre Absichten für ihr zweites Album und was sie danach erreichen wollten.Lebendig.
Corey Glover (Sänger): Einige dieser Songs wurden geschrieben, während wir mit den Stones unterwegs waren. „Trost von dir“ wurde unterwegs geschrieben, weil wir am Ende der Stones-Tour wussten, dass wir ins Studio gehen und etwas Arbeit erledigen müssen. Denn wenn wir das nicht tun, würden wir eine Gelegenheit verpassen. Trotz des Erfolges nach außen war das nicht das, was im Inneren passierte. Wir kämpften immer noch. Wir waren immer noch Arbeiterklasse. Und wir konnten diese Idee nicht loswerden. Das ist nichts, was wir jemals loswerden können. Sie können die Tatsache nicht loswerden, dass Sie, selbst wenn Sie in der Mittelklasse aufgewachsen sind oder als afroamerikanische Männer und Menschen im Allgemeinen mit irgendeiner Art von Privileg aufgewachsen sind, immer noch hart für das arbeiten müssen, was Sie bekommen . Wir haben entschieden, dass wir wirklich hart daran arbeiten müssen.
Vernon Reid (Gitarrist): Uns wurde ein Verantwortungsgefühl aufgebürdet und bis zu einem gewissen Grad belastet, dem wir uns nicht entziehen konnten. Das ist eine Art bedrückender Zustand. Die Vorstellung, dass etwas wichtig sein muss, ist seine eigene Reaktion auf ein Trauma.
„Time’s Up“ von Living Colour anhören
Muzz Skills (Bassist): Lebendig den Weg geebnet Die Zeit ist um. Wie im geschäftlichen Sinne, und nur im Sinne eines Plattenlabels und des Unternehmens, ebnete der Erfolg dieser Platte und alles, was wir dazu beigetragen haben, den Weg für die zweite Platte. Es gab den Ton an und machte es möglich. Aber da ich das wusste, war ich nicht daran interessiert, darauf aufzubauen oder weiterzumachen Lebendig in irgendeiner Weise. Unser Publikum war gewachsen. Es wuchs exponentiell von der Zeit an Lebendig Veröffentlichung, als wir anfingen, aufzunehmen Die Zeit ist um. Das Einzige, was mich interessierte, war, bei diesem neuen, erweiterten Publikum Resonanz zu finden. Das war mein Ziel. Es war erstaunlich und ein Segen, dass sie da waren.
Glover: Lebendig eine Aussage gemacht. Wir hatten noch mehr zu sagen. Und wir hatten das Gefühl, dass wir in dieser kleinen Blase leben würden, wenn wir keine weitere Aussage machen würden. Wir würden also über Liebe sprechen, aber auch über das, was man soziale Themen nennen könnte.
Will Calhoun (Schlagzeuger): Wir wollten, dass es verdammt unglaublich klingt, und wir wollten, dass unsere Musikalität hoch ist, und wir wollten, dass die Wirkung herausfordernd und weltbewegend ist. Wir wollten nicht, dass sich die Leute einfach hinsetzen und Wein auf die Platte trinken. Wir wollten, dass die Leute darüber nachdenken.
Paul Hamingson (Ingenieur): Sie hatten der Welt ziemlich viel präsentiert und viel von der Welt zurückbekommen bei diesem ersten. Und das hat den zweiten geprägt. Es hat die Art und Weise geprägt, wie sie spielen konnten. Es ist ein Unterschied zwischen einer Band, die seit einem Jahr unterwegs ist und vor unterschiedlichem Publikum spielt, und dem, was sie produzieren kann, wenn man sie in einen Raum stellt.
Ed Stasium (Produzent): Von dem Moment an, als wir mit den Proben begannen, hatte ich ein Konzept. Ich glaube, die Jungs hatten ein Konzept. Wir wollten das, was gemacht wurde, nicht duplizieren Lebendig. Daraus wurde, wie ich es nannte, das Schwarze Sergeant Pfeffer. Es hat einen Fluss. Wir haben all diese Klangwelten. Vernon war mit seinen Effekten auf all die verschiedenen tiefen afrikanischen Wurzeln und Reggae-Wurzeln und afro-karibischen Sachen eingegangen. Und wir haben das Heavy-Rock-Zeug, aber alles ist mit den Klanglandschaften verflochten. Jeder Song fließt ineinander über, beginnend mit „Time’s Up“ mit diesen Uhren.
© 2023 Kimberly Mack, von Die Zeit von Living Colour ist abgelaufen herausgegeben von Bloomsbury Academic.
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